Proyecto Político Pedagógico para Cursos Libres de Música: Estudio de Caso en una Escuela de Artes de São Bernardo do Campo – Sp

Arthur Henrique Braga; Luciana Cristina de Souza

DOI: 10.22167/2675-6528-202602688

Artículo derivado del Trabajo de Conclusión de Curso (TCC), con contenido basado en el trabajo original del alumno y adaptado al formato editorial de la Revista E&S con el apoyo de la herramienta ResumeAI, solución de inteligencia artificial desarrollada por el Instituto Pecege para síntesis y organización textual.

Resumen

La Ley de Directrices y Bases de la Educación Nacional (1996) estableció la obligatoriedad del Proyecto Político-Pedagógico (PPP) para escuelas regulares, pero su aplicación no es común en instituciones de cursos libres. Ante esta laguna, este estudio desarrolló un PPP para el curso de música de una escuela de artes privada en São Bernardo do Campo, SP. El objetivo fue auxiliar en el establecimiento de la identidad y en la organización pedagógica de la institución. La metodología empleada fue de carácter exploratorio, aplicada a un estudio de caso con enfoque mixto, fundamentada en el análisis de documentos proporcionados por la escuela y en la observación de la rutina escolar. Los resultados demostraron la importancia de la implementación del PPP para unificar el conocimiento entre alumnos de diferentes instrumentos musicales. Se constató que, tras su implementación, es fundamental que los resultados sean analizados y el documento revisado según sea necesario. Adicionalmente, el trabajo abrió puertas para la concepción de documentos orientadores para los demás cursos ofrecidos por la escuela.

Palabras clave: Educación Artística; Enseñanza de Música; Planificación Pedagógica; Propuesta Curricular.

1. Introducción

La Ley de Directrices y Bases de la Educación Nacional (LDB), promulgada el 20 de diciembre de 1996 (Brasil, 1996), estableció nuevos fundamentos para el sistema educativo brasileño. Entre sus innovaciones, se destacó la obligatoriedad del Proyecto Político-Pedagógico (PPP) para las instituciones de enseñanza. El PPP se concibe como un documento que unifica la propuesta educativa de la escuela, fortaleciendo su identidad, esclareciendo su organización y definiendo metas de aprendizaje para los estudiantes (MEC, n.d.).

Stauffer (2007) complementa que el PPP resulta de la comprensión de la realidad escolar, considerando aspectos sociopolíticos y pedagógicos. Es un documento de elaboración colectiva, donde la comunidad escolar contribuye a exponer sus dimensiones política y epistemológica. Aunque esencial, la exigencia del PPP se aplica principalmente a escuelas públicas y privadas de educación infantil, fundamental, secundaria y superior, no siendo común su desarrollo para instituciones de cursos libres.

A pesar de la importancia del PPP para dirigir una institución educativa, su exigencia legal no se extiende a escuelas de arte que ofrecen cursos libres, generando una brecha en la estructuración pedagógica. La ausencia de un documento rector puede resultar en falta de identidad institucional y organización pedagógica consistente, impactando la calidad de la enseñanza. La relevancia de un PPP se evidencia, por ejemplo, en la forma en que define la identidad y los caminos para una enseñanza de calidad en escuelas de la red pública (EMEB Regina Rocco Casa II, 2025). La demanda de un PPP para cursos de arte, en este contexto, surge de la experiencia previa del equipo de la institución, que observó cómo la falta de un documento y de coordinación pedagógica llevaba a experiencias desiguales entre alumnos de música con diferentes instrumentos y profesores.

El arte, en sus diversas manifestaciones, desempeña un papel crucial en el desarrollo humano. Reis (2025) destaca la importancia del arte como medio de exploración de la subjetividad, tanto para quien lo consume como para quien lo produce, permitiendo la elaboración de sentimientos. Ferreira, Batista y Olive (2020) corroboran esta idea, evidenciando el alivio del sufrimiento mental en adolescentes tras talleres de arte.

En el contexto de la música, estudios como los de Schellenberg y Weiss (2013) indican que la práctica musical trasciende el aprendizaje teórico. Promueve el desarrollo de funciones cognitivas esenciales, como la memoria y la atención, mejora la coordinación motora, estimula el pensamiento creativo y la resolución de problemas. La exposición regular a la música también potencia la neuroplasticidad y las funciones ejecutivas, con reflejos positivos en el rendimiento académico de los estudiantes (Schellenberg y Weiss, 2013).

Ante la relevancia de la educación musical y la brecha en la estructuración pedagógica de cursos libres, se vuelve fundamental desarrollar un instrumento que unifique el conocimiento y organice las prácticas. La elaboración de una propuesta curricular, definida por Sacristán (2013) como la delimitación pedagógica de contenidos, es esencial para garantizar la uniformidad y la calidad de la enseñanza, considerando la práctica musical correcta para el desarrollo motor de los alumnos. Así, este trabajo tiene como objetivo desarrollar el Proyecto Político-Pedagógico para el curso de música de una escuela de artes de cursos libres particulares, ubicada en São Bernardo do Campo, SP.

2. Material y Métodos

La investigación realizada se caracterizó por su sesgo exploratorio, buscando profundizar la familiaridad con el concepto y la aplicación del Proyecto Político-Pedagógico (PPP), así como desarrollar, aclarar y refinar ideas relacionadas con este instrumento, de acuerdo con los enfoques de Turrioni y Mello (2012) y Prodanov y Freitas (2013). Se adoptó un enfoque metodológico mixto, que integró elementos cuantitativos y cualitativos, a través de la recolección y observación de datos proporcionados por la institución estudiada. El tratamiento de los datos recolectados se llevó a cabo con el propósito de comprender los eventos e información relevantes para la posterior elaboración del PPP, siguiendo las directrices de Creswell y Clark (2018) y Creswell (2016).

El diseño de la investigación se configuró como un estudio de caso, centrado en la recolección de datos directamente en la escuela de artes, seguida por el análisis, procesamiento e interpretación por parte del investigador. El objeto empírico del estudio fue una escuela de artes de pequeño tamaño, ubicada en la ciudad de São Bernardo do Campo, en el estado de São Paulo. La institución inició sus operaciones en junio de 2025 y dispone de una estructura física compuesta por una recepción y dos aulas, siendo una de ellas un estudio profesional dedicado a la música.

El equipo de la escuela está compuesto por 9 profesores y atiende a 12 alumnos, operando bajo el régimen tributario del Simples Nacional. Sus actividades abarcan la enseñanza de música, además de otras expresiones artísticas como crochet, cine, fotografía y diseño. La selección de la institución como objeto de estudio fue estratégica para comprender la dinámica de un ambiente de cursos libres que busca estructurar su propuesta pedagógica, alineándose al objetivo central de desarrollar un PPP para su curso de música.

Para la obtención de información y datos, la investigación empleó la técnica de levantamiento documental. Las fuentes de datos incluyeron documentos escritos proporcionados por la escuela de artes, tales como informes administrativos, memorandos internos y registros institucionales diversos. Además, se analizaron registros personales de actividades previas supervisadas, que habían sido organizadas y mantenidas por miembros del personal de la institución, ofreciendo una perspectiva sobre las prácticas y el historial pedagógico.

Complementariamente a los documentos escritos, se examinaron materiales no escritos, específicamente registros audiovisuales. Estos fueron amablemente cedidos tanto por la propia institución como por los miembros de su equipo. Dichos registros incluían grabaciones de ensayos musicales, presentaciones en vivo de alumnos y profesores, y momentos de confraternización entre el equipo y los estudiantes, proporcionando una visión integral del ambiente y de las interacciones en la escuela.

Simultáneamente al análisis documental, se realizó una observación personal estructurada, disfrazada y natural de la vida cotidiana de la escuela. Esta etapa tuvo como finalidad comparar los datos obtenidos a través de los documentos analizados con las prácticas pedagógicas efectivamente activas en la institución. Se observaron las metodologías aplicadas en el aula, la integración entre los alumnos, la vivencia con el arte y la promoción de una formación multidimensional de los estudiantes.

La observación permitió al investigador adquirir una mayor familiaridad con el contexto y las necesidades de la escuela, elemento crucial para el desarrollo del Proyecto Político-Pedagógico. El análisis e interpretación de los datos recopilados, tanto documentales como observacionales, fueron sistemáticamente procesados para fundamentar la elaboración del PPP, que se constituyó como el producto final de este estudio, con el objetivo de unificar el conocimiento y organizar las prácticas pedagógicas del curso de música.

3. Resultados y Discusión

La escuela de artes de pequeño tamaño, ubicada en São Bernardo do Campo, inició sus actividades en junio de 2025, ofreciendo inicialmente cursos libres de música, como canto, guitarra, bajo, ukelele, batería, piano, teclado, producción y grabación musical, además de ganchillo. Posteriormente, en septiembre de 2025, se introdujo el curso de diseño con edición de imágenes, y en 2026, el curso de fotografía. La institución opera con un equipo de nueve profesores y atiende a doce alumnos, adoptando el régimen tributario del Simples Nacional, lo que refleja su estructura de pequeño tamaño y enfoque en actividades de enseñanza artística diversificada.

La necesidad de desarrollar un Proyecto Político-Pedagógico (PPP) para los cursos de arte de la escuela surgió de la observación de experiencias previas del equipo en otras instituciones. La ausencia de un documento rector y de una coordinación pedagógica resultaba en disparidades significativas en la experiencia de aprendizaje entre alumnos de diferentes instrumentos musicales y con distintos profesores. Esta falta de uniformidad generaba dificultades en la interacción y el intercambio de conocimientos entre los estudiantes, comprometiendo la cohesión del ambiente de aprendizaje.

El arte, en sus múltiples formas, es reconocido por su importancia en los ámbitos social y psicológico de los individuos, según estudios de Schellenberg y Weiss (2013), Ferreira, Batista y Olive (2020), y Reis (2025). La práctica musical, en particular, va más allá del desarrollo teórico, promoviendo funciones cognitivas, coordinación motora, creatividad y resolución de problemas. Ante esto, la elaboración del PPP se volvió esencial para estructurar una propuesta educativa que alineara la práctica pedagógica con la relevancia intrínseca del estudio de la música.

Los pilares pedagógicos y metodológicos que fundamentaron el desarrollo del PPP para la enseñanza musical fueron las obras de Suzuki (1983) y Willems (2011). El método Suzuki enfatiza el incentivo, el refuerzo positivo y la creación de un ambiente musical propicio al desarrollo del alumno. Se observó en la institución un cuidado en la creación de un espacio acogedor, con salas bien equipadas e instrumentos de calidad, además de herramientas para registrar el progreso de los alumnos en audio y video, promoviendo un ambiente artístico estimulante.

El enfoque de Willems (2011), también orientado a la enseñanza musical infantil, destaca la democratización del acceso a la educación musical, defendiendo que el aprendizaje debe ser accesible para todos, independientemente de la edad o de las habilidades iniciales. Esta perspectiva se alinea con la visión de la escuela de que la música debe ser una experiencia inclusiva, permitiendo que cada alumno explore el instrumento de su elección a su propio ritmo y nivel de dificultad, sin juicios.

Ambos los autores, Suzuki (1983) y Willems (2011), resaltan la importancia del entorno social en el proceso de aprendizaje. Esta premisa dialoga directamente con las ideas de Vigotskii, Luria y Leontiev (2010), quienes subrayan la necesidad de establecer un vínculo sólido entre profesor y alumno, y de fomentar la interacción entre los estudiantes. La investigación en la escuela reveló prácticas que promueven activamente la integración entre profesores y alumnos, incentivando el intercambio de experiencias y conocimientos, con foco en la música como nexo común.

Para garantizar la uniformidad de la enseñanza musical, se desarrolló una propuesta curricular detallada en el PPP. Sacristán (2013) define el currículo como la delimitación pedagógica de los contenidos a trabajar, y, en este contexto, la planificación curricular tiene como objetivo asegurar que todos los alumnos tengan acceso al mismo conocimiento y a las prácticas correctas para cada instrumento. La elaboración del PPP, por lo tanto, fue un proceso que integró los registros proporcionados por la escuela y las observaciones de la rutina, reflejando la realidad y la vivencia del equipo, conforme a la argumentación de Stauffer (2007) sobre la importancia de la participación de la comunidad escolar en el desarrollo del documento.

Cuadro del Equipo

El análisis de la estructura del equipo reveló que la escuela opera con un cuadro multidisciplinar, compuesto por nueve profesores y dos directores. Se observó que, debido al tamaño de la institución, uno de los directores acumula las funciones de coordinador pedagógico y profesor de música, trabajando de lunes a viernes, de 10:00 a 21:00, y los sábados, de 9:00 a 16:00. El otro director también actúa como profesor de ganchillo, con horarios de martes a viernes, de 17:00 a 21:00, y los sábados, de 9:00 a 16:00.

Los demás profesores cubren diversas áreas: un profesor de canto (miércoles, de 16:00 a 21:00), dos profesores de guitarra, bajo y contrabajo (uno de lunes, de 14:00 a 21:00 y sábado, de 9:00 a 16:00; otro de lunes y martes, de 10:00 a 17:00, y martes, de 15:00 a 21:00, también con producción musical). Hay además un profesor de audiovisual (miércoles, de 17:00 a 21:00), uno de fotografía (lunes, miércoles y viernes, de 16:00 a 21:00) y uno de diseño (lunes, miércoles y viernes, de 13:00 a 18:00, y martes y jueves, de 17:00 a 21:00). Esta organización demuestra la flexibilidad y la multifuncionalidad del equipo para atender a la diversidad de cursos ofrecidos.

Concepción Pedagógica

La concepción pedagógica de la institución se fundamenta en los principios de la Educación Nacional, basándose en la Ley de Directrices y Bases de la Educación (LDB) y en la Base Nacional Común Curricular (BNCC). Estos documentos resaltan la importancia de garantizar el aprendizaje y el desarrollo integral del alumno, utilizando recursos metodológicos que consideren el contexto social e histórico de cada individuo. El educador, en este sentido, tiene el papel de identificar los aspectos a ser trabajados, comprendiendo las facilidades y dificultades de cada estudiante.

El contacto con la música se considera esencial para que el alumno se familiarice con las propiedades del sonido. Según Suzuki (1983) y Willems (2011), esta relación debe ser consciente y acogedora, permitiendo que, a través de la audición y la práctica instrumental, el alumno explore un nuevo lenguaje, desarrollando habilidades auditivas, cognitivas y motoras. La práctica de un instrumento, por lo tanto, no solo desarrolla la relación del alumno consigo mismo, sino también con otros practicantes de música, en grupos y coros.

Para que esta práctica sea efectiva, la intención y la interacción son fundamentales, comenzando por el ambiente. La institución comprende la necesidad de un espacio acogedor, estéticamente atractivo y propositivo, que instigue los sentidos, fomente la creatividad y amplíe las experiencias de los alumnos. Suzuki (1983) destaca el incentivo y el refuerzo positivo como ejes centrales de la enseñanza musical, además de la importancia del ambiente físico y social para el desarrollo del alumno, promoviendo la construcción del conocimiento a través de interacciones con otros estudiantes de diferentes niveles.

Willems (2011) refuerza la valoración de la práctica, incentivando la participación activa del alumno en las clases y ampliando su contacto con las múltiples dimensiones del hacer musical. Aunque los métodos de Suzuki y Willems se asocian frecuentemente con la enseñanza infantil, la institución defiende que el aprendizaje musical no debe tener límite de edad, permitiendo que cualquier individuo pueda experimentar la música de forma exploratoria y ligera, pero con la seriedad necesaria. Los objetivos de aprendizaje y desarrollo se adaptan a los niveles de conocimiento y modos de aprendizaje de cada alumno, buscando formar músicos autónomos y conscientes de su papel en la sociedad.

Para garantizar experiencias significativas, el educador debe actuar como mediador, percibiendo las necesidades de los alumnos y organizando los aprendizajes. Vigotskii, Luria y Leontiev (2010) enfatizan la importancia del vínculo entre profesor y alumno, y la conexión del alumno con otros estudiantes y profesionales de la música. Una planificación consistente y una mirada aguda para analizar y replanificar el proceso son indispensables, garantizando el protagonismo del profesor en el desarrollo del alumno y el compromiso de todo el equipo para el bienestar de los estudiantes.

Concepción del estudiante de música

La concepción del estudiante de música en la institución se alinea con las ideas de Vigotskii, Luria y Leontiev (2010), quienes postulan que el comportamiento humano y el aprendizaje son resultados de procesos sociales e interacciones continuas. Se reconoce que, desde la iniciación musical, el alumno demuestra curiosidad y capacidad de observación, siendo fundamental ofrecer oportunidades para explorar diferentes posibilidades que favorezcan su desarrollo integral. Esto incluye respetar su singularidad, pensamientos, voluntades y preferencias, así como su creatividad y curiosidad innata.

El alumno es visto como un individuo integral, funcional y dotado de potencial, en constante movimiento, construyendo y solidificando su entendimiento de la música a través de la práctica individual y la interacción con profesores y colegas. Se respeta y atiende en su totalidad la singularidad de cada alumno, considerando el educador la historia y el contexto de vida de cada uno. Esta percepción inicial permite una planificación flexible y continua, que contempla los intereses individuales y posibilita la aplicación de diversos procesos y métodos en la construcción del saber.

Perfil del alumno a ser formado

El curso de música de la escuela tiene como objetivo primordial preparar a alumnos principiantes, sin conocimiento previo, para que se vuelvan aptos a ingresar en cursos técnicos profesionalizantes o en cursos superiores de música. Además, busca habilitarlos como profesionales en tres áreas principales. La primera es la Interpretación, que involucra la actuación como instrumentista o cantante en grupos musicales profesionales, desarrollando la capacidad de expresar y comunicar a través de la performance.

La segunda área es Composición y Arreglo, enfocada en la creación de música autoral y en la elaboración de arreglos para composiciones existentes. Esto exige la comprensión del lenguaje musical y la capacidad de relacionar la música con otras formas de arte, promoviendo la originalidad y la expresión artística. Finalmente, la tercera área es Producción Musical, que abarca la captación y organización de información de diversas fuentes sonoras para la creación de músicas propias o de terceros, preparando al alumno para actuar en los bastidores de la producción musical.

Organización curricular

La propuesta curricular de la institución fue desarrollada para cumplir integralmente los requisitos de aprobación en pruebas específicas de música para el ingreso a cursos superiores, tanto en instituciones públicas como particulares, y para preparar a los alumnos para el mercado laboral. El proceso formativo tiene una duración mínima de dos años y se divide en cuatro ciclos, que, a su vez, se subdividen en tres áreas de conocimiento: Teoría, Percepción y Práctica Musical. Cada semestre lectivo, con aproximadamente 22 semanas, sigue un cronograma sugerido para el desarrollo del currículo.

El primer ciclo de aprendizaje está destinado a estudiantes con poco o ningún contacto previo con instrumentos musicales o música en general. Este ciclo se enfoca en la práctica de repertorio y en el contacto constante con la percepción auditiva. Contenidos básicos como Propiedades del Sonido (Teoría), Figuras y Notas Musicales, Claves, Compás y Fórmulas de Compás se introducen rápidamente, pero no superficialmente, en las primeras clases. Luego, los contenidos se intercalan para permitir la asimilación. También se abordan Historia de la Música Antigua, Apreciación, Percepción Rítmica I, Percepción de Alturas, Presentación del Instrumento, Formatos de Escritura y Lectura, y Repertorio I. Al final de este ciclo, el profesor tendrá una comprensión más clara del tiempo necesario para la aplicación de los ciclos, considerando las facilidades y barreras de aprendizaje de cada alumno y su rutina de estudios.

El segundo ciclo está dirigido a estudiantes que ya tienen alguna práctica con el instrumento y un cierto nivel de autonomía, siendo capaces de aprender canciones más sencillas de forma independiente, utilizando partituras. Sin embargo, estos estudiantes aún no comprenden conceptos fundamentales sobre el funcionamiento de la música, como escalas, sostenidos y bemoles. La propuesta de este ciclo, además de mantener la práctica instrumental y auditiva constante, es construir una base sólida de estos conocimientos esenciales para la comprensión de temas más complejos en los ciclos subsiguientes.

En este ciclo, los contenidos abordados incluyen Escala Mayor (Teoría y Práctica), Intervalos (Teoría y Práctica), Formación de Acordes (Teoría y Práctica), Propiedades de la Escala Mayor, Historia de la Música Clásica, Orden de los Sostenidos y Bemoles, Uso de la Voz, Percepción Rítmica II, Percepción Melódica I y Repertorio II. La progresión de estos temas tiene como objetivo consolidar la comprensión de los fundamentos musicales, preparando al estudiante para desafíos más avanzados, al mismo tiempo que desarrolla su autonomía y capacidad de análisis musical.

El tercer ciclo de la enseñanza musical es para alumnos que ya demuestran un nivel considerable de autonomía, pudiendo buscar grupos de práctica sin la necesidad de un tutor. Poseen un conocimiento intermedio sobre el funcionamiento de la música, pero aún necesitan profundizar la comprensión de lo que leen e intentan tocar. Este ciclo busca trabajar estos puntos, además de introducir conceptos relacionados con la producción musical, como composición, arreglo y la identificación auditiva de efectos sonoros comunes.

Los temas incluyen Campo Armónico Mayor (Teoría y Práctica), Escalas Menores (Teoría y Práctica), Escala Pentatónica (Teoría y Práctica), Modos Griegos, Historia de la Música Contemporánea, Fundamentos de la Producción de Audio, Fundamentos de Composición y Arreglo, Percepción Melódica II, Percepción Armónica, Efectos Sonoros y Repertorio III. Al finalizar el tercer ciclo, el alumno estará capacitado para realizar procesos selectivos para el ingreso a cursos de enseñanza superior en música, demostrando una comprensión más profunda y práctica de la teoría musical.

Finalmente, el cuarto y último ciclo de enseñanza musical está diseñado para estudiantes que ya poseen un alto nivel de autonomía y una comprensión consolidada de los conceptos musicales. El enfoque principal de esta etapa es la profesionalización del estudiante, perfeccionando los conceptos ya establecidos y abriendo nuevas posibilidades para que pueda actuar no solo como instrumentista, sino también como compositor, arreglista y productor musical. Este ciclo tiene como objetivo expandir las competencias del estudiante más allá de la interpretación, abarcando aspectos creativos y técnicos de la producción musical.

Los contenidos de este ciclo abarcan Fundamentos de la Improvisación (Teoría y Práctica), Campos Armónicos Menores (Teoría y Práctica), Otras Escalas, Historia de la Música Brasileña, Tecnología en la Música, Producción Musical, Percepción, Composición y Arreglo, y Repertorio IV. La propuesta curricular está indicada para jóvenes a partir de los 14 años, pero requiere atención continua del equipo pedagógico para identificar oportunidades y barreras de aprendizaje. El educador tiene autonomía para extender, reducir o alterar la secuencia de los temas, siempre que se mantengan los prerrequisitos y se cumpla el contenido de un ciclo para los subsiguientes. Este currículo puede ser adaptado para niños, para quienes buscan la música como ocupación recreativa o para individuos con dificultades de aprendizaje, con tiempo indeterminado para atender a las necesidades de cada alumno.

La nueva propuesta curricular entrará en vigor a partir del segundo semestre de 2026. Esta estructuración no tiene como objetivo eliminar ningún contenido, sino organizar los temas a enseñar de manera más eficaz. El nuevo modelo curricular se implementará tanto para los nuevos alumnos como para los ya matriculados en la institución. Corresponderá a los profesionales involucrados planificar la adaptación y la introducción de los temas que puedan estar ausentes para los alumnos que iniciaron antes de la implementación del nuevo currículo, garantizando una transición fluida y la continuidad del aprendizaje.

La elaboración del Proyecto Político-Pedagógico demostró su importancia como documento rector de las prácticas pedagógicas de la escuela, estableciendo un cronograma que asegura a todos los futuros alumnos el acceso a prácticas correctas y a un conocimiento unificado, considerando las interdependencias entre los contenidos. Este estudio, al desarrollar un PPP para una escuela de artes de pequeño tamaño y recién creada, evidenció la relevancia de tal documento para unificar el conocimiento entre alumnos de diferentes instrumentos musicales, y sugiere que, tras su implementación, el análisis continuo de los resultados y la revisión periódica del documento son fundamentales para su evolución y para que pueda abarcar los demás cursos ofrecidos por la institución.

4. Conclusión

El presente estudio se dedicó a desarrollar el Proyecto Político-Pedagógico para el curso de música de una escuela de artes de cursos libres particulares, ubicada en São Bernardo do Campo, SP. Se verificó que la ausencia de un documento rector y de coordinación pedagógica previa resultaba en experiencias de aprendizaje desiguales entre los alumnos, dificultando la interacción y la unificación del conocimiento. La elaboración del PPP, fundamentada en los métodos de Suzuki (1983) y Willems (2011), y en las teorías socioculturales de Vigotskii, Luria y Leontiev (2010), permitió estructurar una propuesta educacional que alinea la práctica pedagógica con la relevancia intrínseca del estudio de la música. Se identificó la importancia de un ambiente acogedor y de la interacción social para el desarrollo del alumno, culminando en la creación de una propuesta curricular detallada, dividida en cuatro ciclos y tres áreas de conocimiento, que tiene como objetivo preparar a los estudiantes para el ingreso a cursos técnicos o superiores y para la actuación profesional en interpretación, composición y producción musical.

La principal contribución de este trabajo reside en la oferta de un PPP integral y una propuesta curricular estructurada para una escuela de artes de pequeño tamaño, llenando un vacío en la organización pedagógica de instituciones de cursos libres y promoviendo la unificación del conocimiento entre alumnos de diferentes instrumentos. Sin embargo, se reconoce como limitación que el PPP propuesto aún no ha sido totalmente implementado. Se sugiere, por lo tanto, que después de su implementación, el documento sea continuamente analizado y revisado, incorporando la participación de la comunidad escolar y expandiendo su aplicación a los demás cursos ofrecidos por la institución, garantizando su evolución y adecuación continua.

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Artículo originado del Trabajo de Conclusión de Curso de la Especialización en Gestión Escolar del MBA USP/Esalq

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