Marketing
22 de enero de 2026
Lo que María de Fátima revela sobre cultura de atención y crossmedia
De la telenovela de Globo al escenario del RD Summit: cómo la simultaneidad, el contenido y la narrativa expandida transforman la atención en un fenómeno cultural

El viernes 7 de noviembre de 2025, durante el RD Summit, uno de los mayores eventos de marketing y tecnología de América Latina, un debate celebrado en el escenario Diálogos reunió a la directora de marketing de Globo, Samantha Almeida, y al periodista y crítico de televisión Chico Barney para discutir uno de los estudios de caso (cases) más comentados del año en la industria de contenido: la personaje Maria de Fátima, de la relectura de la telenovela Vale Tudo, de TV Globo. Más que un análisis sobre dramaturgia, la conversación evidenció un fenómeno central para el marketing actual: la consolidación de una cultura de atención basada en la simultaneidad, la participación y estrategias crossmedia coordinadas en tiempo real.
El debate partió de una constatación simple, pero poderosa: ya no basta con crear personajes fuertes o narrativas cautivadoras. En un entorno marcado por la escasez de atención, la diferencia radica en la capacidad de expandir la historia más allá del tiempo lineal de la televisión, ocupando los mismos espacios digitales donde la audiencia ya se encuentra —mientras el contenido sucede.
Activo central
El concepto de cultura de la atención parte de la comprensión de que, en un escenario de abundancia informacional, el tiempo y el foco del público se convierten en recursos limitados. Herbert Simon, ya en los años 70, advertía que “una riqueza de información crea una pobreza de atención”. Autores contemporáneos, como Yves Citton, profundizan esta lógica al afirmar que la atención no es solo un recurso cognitivo, sino un fenómeno social, moldeado por tecnologías, plataformas y prácticas culturales.
En marketing y comunicación, esto significa que competir por la atención no es solo competir por visibilidad, sino también por relevancia, compromiso y permanencia. La atención solo se mantiene cuando el contenido genera involucramiento emocional, invitación a la participación y espacio para la apropiación simbólica por parte de la audiencia. Es en este contexto que las estrategias crossmedia ganan protagonismo.
Orquestación simultánea
El crossmedia, tal como definido por autores como Henry Jenkins, no se limita a la replicación de un mismo mensaje en múltiples canales. Se trata de la articulación coordinada de narrativas complementarias, distribuidas en diferentes plataformas, cada una explorando sus potencialidades específicas. En ecosistemas mediáticos complejos, la fuerza no reside en la suma de canales, sino en la coherencia y simultaneidad entre ellos.
En el debate del RD Summit, Samantha Almeida destacó que la genialidad del caso Maria de Fátima reside precisamente en este punto: el personaje no “ganó un perfil” en las redes sociales como una extensión promocional de la telenovela. Pasó a existir simultáneamente a la narrativa televisiva, comentando acontecimientos mientras los episodios salían al aire, reaccionando al público, generando conflictos y alimentando conversaciones en tiempo real.
Esta simultaneidad transforma al espectador en un participante activo, desplazando el centro de la narrativa a un espacio compartido.
Compromiso e impacto cultural
El impacto del caso Maria de Fátima puede medirse por indicadores objetivos de audiencia, interacción y valor económico, ampliamente documentados por medios especializados e institutos de investigación. Según un estudio de Nexus – Pesquisa e Inteligência de Dados, el perfil de la personaje en Instagram (@fatimaaciolireal) superó los 262 mil seguidores en menos de 15 días tras su creación, acumulando, entre abril y septiembre de 2025, más de 6 millones de interacciones (me gusta, comentarios y compartidos). El estudio también señala picos mensuales de hasta 1,5 millones de interacciones, directamente asociados a momentos clave de la narrativa televisiva, evidenciando la correlación entre los acontecimientos de la telenovela y la interacción digital del público (Nexus, 2025).
Estos números indican que la narrativa trascendió la mera presencia en pantalla, generando participación activa e intensa de la audiencia en las redes sociales, lo que refuerza la idea de que la atención digital, cuando se capta estratégicamente, puede ser medida e impactante.
El remake de Vale Tudo también fue un hito en el campo comercial. Según un reportaje de “Meio & Mensagem”, la trama se convirtió en la telenovela de las 21h con mayor facturación comercial de la historia de Globo, habiendo alcanzado a más de 141 millones de personas hasta septiembre de 2025. Hasta ese momento, se habían registrado 87 activaciones de contenido que involucraban a 23 marcas, incluyendo Itaú, Vivo, BYD, Coca-Cola, Ambev, Uber, Dove, Omo, Comfort, Amazon, Paramount, Electrolux, Ram, Boticário, L’Oréal, Hapvida, Globoads, Chilli Beans, Cimed, Abbott, Copagaz, Tintas Coral y iFood — lo que corresponde a prácticamente una acción comercial por cada dos capítulos emitidos, con desarrollos que incluyeron acciones multiplataforma integradas a la narrativa.
Además, parciales del desempeño comercial de la telenovela mostraron efectos medibles para los anunciantes:
- La campaña de Electrolux alcanzó a 20 millones de personas en TV y 10 millones en digital;
- Comfort registró un crecimiento del 140% en búsquedas en línea y del 254% en registros;
- Vivo afirmó haber obtenido más del 60% de conversiones vía QR Code en acciones integradas.
Estos números muestran que, además del compromiso cultural, Vale Tudo actuó como un vehículo económico robusto, un dato importante para profesionales de marketing y comunicación interesados en estrategias que conectan historia, audiencia y retorno mercadológico.
De Vivi Guedes a Maria de Fátima
Antes de analizar el impacto actual del caso Maria de Fátima, es importante reconocer que Globo ya venía probando estrategias de expansión en 2019 con el personaje Vivi Guedes, interpretado por Paolla Oliveira en A Dona do Pedaço. En su momento, el perfil del personaje funcionaba como extensión narrativa y pieza de divulgación.
La diferencia central, como se discutió en el RD Summit, radica en la escala y la lógica de coordinación. Antes, las campañas operaban con pocos puntos de contacto: televisión, medios out of home (OOH) y algunas activaciones digitales. Hoy, una estrategia puede involucrar miles de piezas distribuidas entre redes sociales, medios programáticos, creadores de contenido, eventos, socios y plataformas propietarias.
Además, hay un cambio de comportamiento claro: 40 minutos de telenovela ya no son suficientes para profundizar universos narrativos. Existe una demanda creciente por inmersión, contexto y pertenencia. El público quiere consumir el contenido, pero también quiere entender bastidores, referencias, símbolos y conexiones — casi como un proceso de “wikipedización” cultural.
Social escucha
Uno de los conceptos centrales discutidos en el debate fue el de escucha social (social listening), comprendida como el monitoreo sistemático de conversaciones, percepciones, emociones y patrones de comportamiento de la audiencia en entornos digitales. A diferencia de la simple medición de métricas de engagement, el social listening opera como una práctica estratégica de interpretación del discurso social, permitiendo que las marcas identifiquen sentidos emergentes, tensiones culturales y expectativas del público en tiempo casi real.
En la literatura de marketing y comunicación, autores como Kaplan y Haenlein (2010) ya señalaban que las redes sociales transforman a los usuarios en agentes activos de producción simbólica, desplazando el papel de las marcas de emisoras a participantes de conversaciones. Este entendimiento es profundizado por Tuten y Solomon (2017) y Kotler, Kartajaya y Setiawan (2021), quienes defienden la escucha social como base para decisiones creativas, ajustes narrativos y estrategias de engagement en ecosistemas conversacionales.
Esta lógica refuerza la idea de que, en entornos de disputa por la atención, la soberanía narrativa migra progresivamente hacia el público. Escuchar no es solo reaccionar, sino reconocer que la relevancia, hoy, depende de la capacidad de dialogar con aquello que ya se está diciendo, sintiendo y compartiendo socialmente.
Este movimiento también se refleja en nuevos formatos adoptados por Globo, como el lanzamiento del microdrama Tudo por uma Segunda Chance, disponible en noviembre de 2025. Con episodios cortos y pensados para consumo en dispositivos móviles (móvil), la producción evidencia la búsqueda de narrativas adaptadas a la lógica fragmentada de la atención contemporánea.
La elección de Jade Picon, una figura proveniente de las redes sociales, refuerza esta convergencia entre la cultura digital y la dramaturgia tradicional, ampliando puntos de entrada para diferentes públicos y plataformas.
Marketing
El caso Maria de Fátima revela que estrategias eficaces en la cultura de la atención exigen desapego de fórmulas antiguas. No basta replicar contenidos, ni controlar rígidamente la narrativa. Es preciso aceptar la pérdida de centralidad, permitir apropiaciones y entender que la relevancia se construye con diálogo.
Para los profesionales del marketing, la lección es clara: crear contenido no es producir material “útil” en el sentido instrumental, sino generar experiencias simbólicas capaces de provocar emoción, conversación y pertenencia.
El éxito del caso Maria de Fátima no reside solo en la innovación técnica o en la presencia multiplataforma, sino también en la comprensión profunda de cómo funciona la atención hoy en día: distribuida, fragmentada, participativa y socialmente construida. Al articular telenovela, redes sociales, medios offline y escucha activa de la audiencia, Globo ofrece un ejemplo contundente de cómo las narrativas bien orquestadas pueden transformarse en fenómenos culturales.
Más que una estrategia de comunicación, se trata de un cambio de mentalidad. En un escenario en el que el público es el dueño de la narrativa, el futuro del marketing pertenece a quien entiende que contar historias es, ante todo, crear espacios para que sean vividas, debatidas y reinventadas colectivamente.
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Quién publicó esta columna
Natasha Barreto de Oliveira








