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21 de agosto de 2025
La inteligencia nada artificial de Marisa Maiô
Cuando la creatividad encuentra la memoria y activa el repertorio de una generación
Estaba navegando por el feed de reels en Instagram cuando me sorprendió un programa de concursos digno de Silvio Santos y Casos de Família — todo al mismo tiempo. Los colores saturados, los cortes secos, los chistes agudos y una cierta nostalgia capturaron mi atención desde la primera escena. Era como tropezar con una producción televisiva de los años 90, de esas que se ven entre avergonzado y hipnotizado. Pensé: “¿Qué programa es este que nunca he visto?”. No era TV, era Marisa Maiô.
El hecho es que no tengo televisión en casa desde hace al menos cinco años. Trabajo con inteligencia artificial a diario, estudio el tema académicamente —mi trabajo de fin de curso fue sobre IA— y uso herramientas generativas en mi día a día, desde antes de que ChatGPT ganara fama. Aun así, me sorprendió. En el primer instante, pensé que estaba ante un programa de auditorio real, de esos que pasan en la TV abierta y que, por alguna razón, nunca había visto antes.
Incluso pensé: “¿Estaré tan desactualizado? Necesito buscar después si este programa se está transmitiendo en la TV”. Solo después de detenerme a observar con más calma, reparar en los detalles y leer los comentarios, caí en cuenta: todo aquello fue creado con inteligencia artificial. Si esto ya confundió a quien convive diariamente con estas herramientas, imagínese a quien no tiene ese repertorio técnico o contacto frecuente con el asunto.
Marisa Maiô es creación del ilustrador y actor carioca Raony Phillips, también responsable de “Girls in the House” — serie pionera que, años atrás, ya mostraba el potencial de narrativas digitales producidas con pocos recursos y mucho repertorio. Pero esta vez fue más allá: ideó un programa de auditorio completo usando la tecnología Veo 3, de Google, capaz de generar vídeos altamente realistas. El salto es significativo.
Si en “Girls in the House” el lenguaje de “The Sims” servía como base para un humor infame y lleno de crítica social, en “Marisa Maiô”, Raony lleva ese espíritu a otro nivel — más ambicioso, más experimental, más extraño también — aún así, todo allí tiene identidad. Para contextualizar: lanzado en 2000 por Electronic Arts, el juego de simulación “The Sims” sirvió como punto de partida estético para Phillips, que buscó en él inspiración para moldear tanto los personajes como las situaciones del día a día retratadas en la serie.
La estética, el ritmo, el humor — nada suena genérico o automatizado. Al contrario: hay algo profundamente humano. Si te fijas con calma, es demasiado absurdo — en el mejor sentido. Los chistes, el timing de los cortes, la manera en que los personajes se comportan, las situaciones surrealistas: todo es tan caótico como calculado. Sí, hay momentos en que los diálogos suenan mecanizados, el doblaje tiene esa disonancia casi robótica, y los personajes parecen siempre grabados en un mismo plano fijo, con cambios de escenario que ocurren sin mucha lógica espacial. Aun así, nada de esto le quita fuerza a la experiencia — al contrario, todo contribuye a una estética propia, casi hipnótica, que mezcla lo artificial y lo familiar.
En ciertos momentos, es imposible no recordar el universo de “GTA” (el videojuego), con sus reacciones desproporcionadas y personajes deambulando de forma mecánica. O entonces de los vídeos virales en los que personas imitan NPCs (non-playable characters, los figurantes de los juegos), con movimientos repetitivos, miradas vacías y diálogos ensayados que rozan el nonsense. “Marisa Maiô” se acerca a esta lógica con precisión: los pequeños absurdos, la “casi-realidad” y la leve disonancia crean una sensación de que aquello podría ser de verdad — pero no lo es. Y quizás sea exactamente por eso que funcione tan bien.
El perfil oficial de “Marisa Maiô” en Instagram (@marisamaiooficial) ya acumula más de 200 mil seguidores, incluso con muy pocas publicaciones. La viralización fue instantánea — cortesía del algoritmo que fue sostenida por el contenido. Ya el canal de Raony en YouTube, Rao TV, donde publica sus series autorales, suma más de 2,5 millones de suscriptores y 170 videos — muchos de ellos con millones de visualizaciones, especialmente los episodios de “Girls in the House”. Es decir: no se trata de una casualidad digital, sino de un autor que entiende profundamente el medio en el que está inserto — y sabe cómo doblarlo a favor de la narrativa.
La IA no sustituye la creatividad, la revela. Raony es un ejemplo de alguien que, con un repertorio sólido y dominio creativo, encontró en las herramientas digitales un medio de expresión. La inteligencia artificial, en este contexto, no toma el lugar del creador — hace viable lo que hasta entonces parecía inviable: producir un programa entero en pocos días, sin cámara, sin elenco, sin estudio. La IA funciona aquí como extensión de la imaginación, no como atajo para la improvisación.
Se discute mucho sobre autoría y originalidad en tiempos de automatización creativa. Pero lo que hace singular a Marisa Maiô no es la IA en sí, sino lo que se hizo con ella. La herramienta potenció aquello que ya existía: observación, timing, crítica social y sensibilidad estética. Nada de esto se produce con código. Esto viene de repertorio, y el repertorio viene de la experiencia.
Esta constatación lleva inevitablemente a una conexión con el pensamiento de Vilém Flusser. Hace casi cuatro décadas, en 1989, el filósofo escribió, en Berlín, el ensayo “Memories”, que discutía cómo los avances tecnológicos — especialmente los relacionados con la memoria — transformarían nuestra forma de pensar, crear y actuar.
Flusser, nacido en la antigua Checoslovaquia y naturalizado brasileño, vivió gran parte de su vida en Brasil, donde produjo una obra destacada sobre comunicación y tecnología. Investigo su obra desde hace más de un año, incluso en mi TCC, precisamente por la relevancia que tiene hoy: él anticipó la transición de la memoria cultural a la memoria electrónica y los efectos de esto sobre la creatividad y el consumo.
No es de extrañar que la inteligencia artificial ocupe un espacio cada vez mayor en la vida cotidiana — incluso en marketing, donde se utiliza para segmentación de públicos, personalización de campañas y análisis predictivo del comportamiento. Según un informe sectorial de Research and Markets, publicado por GlobeNewswire (2024), se espera que el mercado global de IA en marketing crezca de 41.900 millones de dólares en 2023 a más de 220.000 millones de dólares hasta 2030, con una tasa de crecimiento anual del 26,7 %.
En el entorno corporativo, este avance es visible: además del uso de IA generativa, se han ampliado las inversiones en capacitaciones dirigidas a agentes inteligentes especializados, integrados a rutinas de negocios y estrategias de innovación. El escenario indica que estas soluciones estarán cada vez más presentes en el cotidiano de empresas que buscan diferenciación competitiva.
Capacidad crítica ampliada
Según Flusser, el desplazamiento de la memoria cultural a la electrónica tendría dos efectos centrales: (1) la mejora de la capacidad de almacenar y compartir datos; y (2) la capacidad crítica ampliada, al simular funciones mentales fuera del cuerpo humano y, con ello, cuestionarlas. Para Flusser, al dejar de memorizar hechos, podríamos dedicarnos a la manipulación creativa de los datos —a la estructura, y no solo al contenido. Esto abriría camino a una nueva era de creatividad ampliada. La IA, hoy, parece realizar esta predicción con sorprendente precisión.
Flusser concluye su ensayo recordando que todas esas ideas eran solo predicciones, pero hay algo increíblemente lúcido en su análisis. La inteligencia artificial no amenaza la creatividad humana — al contrario, pone en evidencia su origen y su importancia.
El avance tecnológico no crea por sí solo, sino que abre espacio para creaciones antes inviables. Es plausible imaginar que “Marisa Maiô” jamás habría existido sin acceso a estos recursos. En otro momento histórico, la idea podría haber permanecido solo en el campo de la imaginación o haberse topado con limitaciones logísticas, técnicas y financieras.
No es la IA la que crea. Somos nosotros. Pero ahora, con más herramientas, más repertorio accesible y más caminos posibles para la invención. La gran transformación no está en las máquinas en sí, sino en el espejo que ellas nos devuelven sobre quiénes somos y quiénes aún podemos llegar a ser.
Quién publicó esta columna
Natasha Barreto de Oliveira
